REVELATION
Playlist 2 - Morceau 10 - "Revelation" de Take 6 & Yellowjackets sur l'album "Live Wires"
🎧 Introduction
- Genre musical : Jazz-Rock Fusion / Smooth Jazz (Crossover), gospel instrumental et vocal
- Présentation (tags) : #Yellowjackets #Revelation #LiveWires #JazzFusion #Take 6#Gospel #RussellFerrante
- Album / parution : Live Wires, 1992, GRP Records. Enregistré en 1990 au Roxy Theatre, West Hollywood. La version studio est parue sur Samurai Samba (1983).
- Particularité : Il incarne le revirement du Jazz Fusion vers une mélodie accessible, renforcée dans cette version live par un chœur gospel inattendu interprété par le groupe vocal Take 6.
- Statut : Pièce de transition, respiration vocale dans une architecture instrumentale. Un standard des Yellowjackets et un exemple parfait du Crossover Fusion/Pop ainsi qu'une performance vocale à saluer.
🪞 Contexte & genèse
Composé par Russell Ferrante et écrit par Lorraine Perry, “Revelation” est une pièce emblématique du répertoire Yellowjackets née au début des années 80, lorsque les Yellowjackets se sont émancipés de l'influence de leur guitariste fondateur, Robben Ford.. Après l'album éponyme (1981), le groupe s'est reconstruit autour de Ferrante et du bassiste Jimmy Haslip. L'arrivée du saxophoniste Bob Mintzer a permis au groupe de se concentrer sur des mélodies vocales lyriques, souvent portées par le saxophone, plutôt que sur la démonstration de force guitaristique. Le titre a été initialement enregistré en studio, mais c'est sa puissance sur scène, culminant dans cette version de 1991 (avec le chœur gospel), qui a cimenté son statut et son potentiel de reprise Pop. Cette version, enregistrée en concert pour l’album Live Wires, marque une inflexion dans l’histoire du groupe : le saxophoniste Bob Mintzer remplace Marc Russo, et les chœurs gospel viennent illuminer la structure instrumentale. Le morceau devient alors une véritable révélation — au sens spirituel et musical.
🎸 Version originale et évolutions (en vidéos)
La première version studio apparaît sur l’album Revelation de Phil Upchurch avant la première version du groupe Yellowjackets en 1986 qui interprète le thème principal au saxophone.
Yellowjackets - Revelation
Il sera ensuite repris par Robben Ford en 1988.
Robben Ford - Revelation
Revelation
🎼 Analyse musicale
- Structure : Intro modale, thème lumineux, développement en tension, coda vocale. Thème mélodique A-B-A clair, construit sur une progression harmonique sophistiquée mais accessible, contrastant avec des ponts rythmiques complexes et des breaks.
- Ambiance & style : Fusion aérienne, spiritualité jazz, groove souple. Mélange de Jazz Fusion exigeant (dans la précision des solos de Mintzer et le groove de la basse de Haslip) et de l'âme chaleureuse du Gospel.
- Instrumentation : Claviers (Russell Ferrante) à la fois mélodiques et texturés, basse fretless (Jimmy Haslip) très expressive, batterie technique (Will Kennedy), et saxophone (Bob Mintzer) jouant le rôle principal mélodique.
- Voix : Chœurs gospel, phrasé collectif, souffle incarné. Le Chœur Gospel sur la version Live Wires est un élément clé, ajoutant une dimension vocale qui agit comme un climax émotionnel.
- 🎙️ Take 6 – Voix sur “Revelation” (Live Wires, 1990)
- - Claude McKnight – ténor, fondateur du groupe
- - Mark Kibble – ténor, arrangeur vocal principal
- - David Thomas – baryton
- - Cedric Dent – baryton, arrangeur et compositeur
- - Alvin Chea – basse
- - Mervyn Warren – contre-ténor, compositeur (présent jusqu’en 1991)
- Solo : Chorus de clavier technique et inspiré sur un pont où il sera suivi par le saxophone dans le même esprit mais plus réduit. Le solo qui incarne ce morceau à lui tout seul est interprété par le lead vocal du groupe Take 6 en fin de morceau entrecoupé de pêches et breaks instrumentaux.
- Points saillants : Entrée des chœurs, modulation finale, respiration rythmique. La mélodie entêtante de Ferrante ; la propreté du groove de la section rythmique ; et bien sûr, l'entrée du chœur gospel qui matérialise le revirement mélodique et émotionnel du morceau.
🎭 Symbolisme & interprétations
“Revelation” est une porte : elle ouvre vers une mémoire spirituelle, une lumière retrouvée. Le chant collectif devient un acte de transmission, une offrande. Le morceau incarne le passage du soliste vers le chœur, du moi vers le nous. Il symbolise le moment où le Jazz Fusion a trouvé son cœur. Il n'est plus seulement une affaire de virtuosité, mais une quête d'expression émotionnelle. Le titre lui-même suggère une "révélation" ou une illumination, et l'usage du chœur gospel ancre cette illumination dans une tradition musicale profonde et spirituelle, offrant une échappatoire au côté souvent trop cérébral du Jazz-Rock pur.
🔁 Versions & héritages
La version de Live Wires reste la plus lumineuse, la plus incarnée. Elle inspire des arrangements choraux et des interprétations gospel-jazz contemporaines.
🎼 Reprises à découvrir (en vidéos)
Charlie Musselwhite - Revelation
Revelation (Charlie Musselwhite live cover) by Val Tomato & Lucas Wild
Rhythm part & Solo: Revelation - Yellow Jackets /Robben Ford
Revelation
Revelation
🔊 Versions récentes ou remasterisées (en vidéos)
Yellowjackets + WDR Big Band - Revelation (Official Audio)
🔊 Versions live
🏆 Réception
- La version studio a été largement diffusée sur les radios Smooth Jazz, contribuant à définir le son du genre dans les années 80.
- Live Wires a été très bien reçu, mettant en avant la puissance scénique du groupe.
- Considéré comme l’un des sommets du répertoire live de Yellowjackets
- Applaudi pour son équilibre entre virtuosité et spiritualité
🔚 Conclusion
Ce 10ème morceau introduit la voix, le souffle collectif, la lumière retrouvée. “Revelation” est une offrande, une respiration, une mémoire chantée. C'est le morceau idéal pour illustrer le pont entre l'exigence du Jazz-Rock Fusion (Pierre Moerlen's Gong) et l'accessibilité émotive du Jazz/R&B. Il est le témoignage vivant que la virtuosité technique peut se mettre au service d'une mélodie universelle. En opérant ce revirement grâce à sa mélodie et à l'âme du gospel, il offre une transition fluide et sensible pour la suite de la Playlist 2, tout en honorant l'excellence instrumentale.
🖼️ Pochette de l’album
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