TAKE 6
« Nous chantons parce que nous croyons. »
« Les chats vocaux les plus méchants de la planète. » – Quincy Jones
📛 Origine du nom du groupe :
Le groupe fut initialement formé par Claude McKnight en 1980 sous le nom de "Gentlemen's Estates Quartet" à l'Université Oakwood. Le nom fut changé en "Alliance" lorsque d'autres membres rejoignirent le groupe, mais lorsqu'ils signèrent avec Warner Brothers en 1987, ils découvrirent qu'un autre groupe possédait déjà ce nom. Ils optèrent alors pour "Take 6" pour symboliser le nombre de membres (six voix masculines), un choix simple mais efficace qui est resté. Il évoque à la fois la notion de “prise” en studio (take), et une volonté d’excellence : “Take 6” comme la bonne prise, celle qui incarne la perfection vocale. Ce nom marque l’entrée du groupe dans une ère professionnelle et spirituelle, où le gospel fusionne avec le jazz et le R&B.
Personnel passé et actuel
Formation fondatrice (1980)
- Claude McKnight – ténor, fondateur
- Mark Kibble – ténor, arrangeur vocal principal
- Mervyn Warren – contre-ténor, compositeur (jusqu’en 1991)
Membres “classiques” et ultérieurs
- Joey Kibble – ténor (remplace Mervyn Warren)
- David Thomas – ténor
- Cedric Dent – Baryton, Arrangeur (Membre clé du son classique)
- Khristian Dentley – baryton (rejoint en 2011)
- Alvin Chea – Basse
Musiciens additionnels (tournées & lives majeurs)
3. Collaborations majeures et projets spéciaux (Mis à jour)
Le Panthéon des Collaborations (Studio & Live)
Ray Charles : Considéré comme un immense honneur pour le groupe, ils ont collaboré sur des projets où l'harmonie vocale de Take 6 soutenait la voix légendaire de Charles.
Stevie Wonder : Partenaire fréquent et admirateur du groupe, ils ont notamment collaboré sur des morceaux comme "Moon River" (nomination aux Grammy Awards) et sur le titre "Love's in Need of Love Today".
Quincy Jones : Leur plus grand mentor. Jones les a signés, les a surnommés les "baddest vocal cats on the planet" et a collaboré avec eux sur plusieurs albums majeurs, y compris son projet Back on the Block.
Ella Fitzgerald : Bien qu'ils n'aient pas enregistré de leur vivant, ils ont été salués par elle et ont participé à des hommages.
Don Henley : Chanteur principal des Eagles, ils ont collaboré avec lui, notamment pour un duo sur la chanson "Gimme Some Lovin'" de Spencer Davis Group.
Yellowjackets : Collaboration enregistrée et acclamée, notamment sur la version live du titre instrumental "Revelation", marquant une fusion réussie entre a cappella et jazz instrumental.
Projets Thématiques (Le Sommet du Vocal)
The Summit: The Manhattan Transfer Meets Take 6 (Depuis 2015)
Nature : Collaboration structurelle et tournée majeure unissant les deux groupes vocaux de jazz/pop les plus primés.
Enregistrement : Immortalisée par l'album et la vidéo live "The Summit: Live on Soundstage" (2018).
Rencontre avec Arturo Sandoval (Jazz Latin)
Nature : Dialogue sur scène entre le chant a cappella afro-américain et la trompette virtuose de Sandoval (jazz latin cubain).
Fondements : Respect mutuel de la virtuosité et volonté de fusionner les traditions afro-américaines et afro-cubaines.
The Summit: The Manhattan Transfer Meets Take 6 (Depuis 2015)
Nature : Collaboration structurelle et tournée majeure unissant les deux groupes vocaux de jazz/pop les plus primés.
Enregistrement : Immortalisée par l'album et la vidéo live "The Summit: Live on Soundstage" (2018).
Rencontre avec Arturo Sandoval (Jazz Latin)
Nature : Dialogue sur scène entre le chant a cappella afro-américain et la trompette virtuose de Sandoval (jazz latin cubain).
Fondements : Respect mutuel de la virtuosité et volonté de fusionner les traditions afro-américaines et afro-cubaines.
Biographie concise
Formé en 1980 à Oakwood College (Alabama), Take 6 est un sextet vocal masculin né dans les cercles universitaires Adventistes du Septième Jour qui fusionne gospel, jazz, R&B et pop a cappella avec une précision harmonique exceptionnelle. Le groupe débute sous le nom The Gentlemen’s Estate Quartet, puis Alliance, avant de devenir Take 6 en 1987. Leur premier album éponyme (1988) révolutionne le chant a cappella et leur vaut une reconnaissance immédiate leur rapportant deux Grammy Awards, les propulsant sur la scène mondiale comme les maîtres incontestés de l'harmonie vocale. Leur carrière prend son envol lorsqu'ils sont découverts par le légendaire producteur Quincy Jones avec qui ils ont collaboré ainsi qu'avec Stevie Wonder, Ray Charles, et ont influencé des générations d’artistes vocaux. Capables d'une technique stupéfiante tout en conservant une profonde émotion spirituelle. Ils sont un pont essentiel entre le Jazz instrumental et la musique soul grand public.
Techniques & matériel (signature sonore)
- Microphones Neumann et Shure SM7B
- Enregistrement multipiste voix isolées
- Utilisation de réverbérations naturelles et numériques
- Harmonisation complexe à 6 voix, souvent sans instrument.
- Instruments : Les voix sont les seuls instruments. Ils sont maîtres dans l'art d'imiter la section rythmique.
- Signature sonore : Harmonies incroyablement serrées (souvent des accords de 9ème, 11ème, 13ème) typiques du Jazz, mais interprétées avec la clarté et la ferveur du Gospel.
- Configuration : La voix de basse (Alvin Chea) agit comme un véritable instrument de basse électrique ou acoustique, tandis que Mark Kibble et Cedric Dent sont les principaux architectes des arrangements complexes.
Style & influences
Take 6 puise dans le gospel traditionnel, le jazz vocal (Golden Gate Quartet,Manhattan Transfer, Lambert Hendricks & Ross), le R&B (Stevie Wonder), et la musique classique. Leur style évolue du gospel pur vers une fusion sophistiquée, intégrant scat, beatbox, et polyrythmie. Leur évolution stylistique les a vus intégrer de plus en plus d'instrumentation sur leurs albums studio ultérieurs, mais leur identité réside dans le son a cappella pur.Ils influencent des groupes comme Naturally 7, Accent, ou encore Pentatonix.
Discographie officielle
Albums studio
- Take 6 – 1988
- So Much 2 Say – 1990
- He Is Christmas – 1991
- Join the Band – 1994
- Brothers – 1996
- Feels Good – 2006
- The Standard – 2008
- One – 2012
- Believe – 2016
Albums live
- Greatest Hits Live – 2000
- Live at North Sea Jazz – 2002
Compilations & coffrets (sélection)
- Best of Take 6 – 1995
- The Collection – 2002
- The Live Collection – 2011
Morceaux phares (repères rapides)
- Spread Love – Take 6 – 1988
- Mary – Take 6 – 1988
- I L-O-V-E U – So Much 2 Say – 1990
- Get Away Jordan – He Is Christmas – 1991
- Biggest Part of Me – Join the Band – 1994
- Down Here I've Done My Best – Believe – 2016
Récompenses & reconnaissances
- 10 Grammy Awards – 1988 à 2016
- Grammy Award de la Meilleure Performance Gospel Soul – Duo ou Groupe (1989, 1990, 1991, 1995, 1998...)
- Grammy Award de la Meilleure Performance Vocale Jazz – Duo ou Groupe (1989, 1992)
- Grammy Award de la Meilleure Performance R&B Vocale – Duo ou Groupe (pour la collaboration avec Stevie Wonder)
- 10 Dove Awards – musique chrétienne et gospel
- Induction au Gospel Music Hall of Fame – 2014
Anecdotes & faits marquants
- Premier groupe vocal signé par Warner Bros. sans instrument
- Invités sur l’album “Q’s Jook Joint” de Quincy Jones
- Coup de Pouce de Quincy Jones : Jones a dit : « Ils sont tellement meilleurs que tout ce que j'ai jamais entendu de vocal, c'est presque un instrument. »
- Ont chanté pour Nelson Mandela et le Pape Jean-Paul II
- Le lien avec Yellowjackets : La version live de "Revelation" n'était pas prévue pour inclure Take 6 à l'origine ; leur présence a transformé le morceau d'une manière si significative qu'elle est devenue la version définitive et la plus célèbre.
Influence & héritage
Take 6 a révolutionné et redéfini le chant a cappella masculin prouvant qu'il pouvait être à la fois techniquement exigeant (Jazz) et commercialement viable (Pop/R&B). Leur influence se retrouve chez les groupes vocaux contemporains, les arrangeurs jazz, et les chorales gospel. Ils ont ouvert la voie à une fusion spirituelle et technique, où la voix devient orchestre. Ils ont directement influencé la vague de groupes vocaux des années 90 comme Boyz II Men et 'N Sync, qui ont adopté leur approche de l'harmonie sophistiquée et du scat rythmique, introduisant la complexité vocale dans la musique Pop grand public.
- 🎥 Illustration de l'héritage collaboratif (Grammy Award) : "Love's in Need of Love Today" avec Stevie Wonder
Liens internes
- Article morceau : Revelation
- Playlist : Playlist 2
Ressources externes
Parcours (condensé) des membres majeurs
Connexions cachées / Line-up à la loupe
Claude McKnight est le frère de Brian McKnight. Mark Kibble a arrangé pour Whitney Houston. Cedric Dent enseigne la théorie musicale à Middle Tennessee State University. Joey Kibble et Khristian Dentley ont collaboré avec Israel Houghton et Kirk Franklin.
Mark Kibble et Cedric Dent sont considérés comme les maîtres harmoniques et les principaux arrangeurs, façonnant le son du groupe de l'intérieur. Leur collaboration avec The Yellowjackets est le fruit d'une démarche d'ouverture du genre, cherchant à dialoguer avec les meilleurs instrumentistes du moment, et non une simple prestation de studio. Cette connexion avec le Jazz Fusion montre l'ambition de Take 6 à se positionner au-delà du seul Gospel.
Concert intégral
North Sea Jazz Festival – 2002 – Concert complet
Take 6 Full Concert Feels Good 2006
Performances légendaires
Approche scénique
Take 6 privilégie une mise en scène épurée, centrée sur la voix. Chaque membre incarne une ligne vocale distincte, avec des déplacements chorégraphiés subtils. L’interaction avec le public est chaleureuse, souvent ponctuée d’humour et de témoignages spirituels. Les concerts alternent entre virtuosité vocale et moments de recueillement.
Éthique de travail & production
Le groupe travaille en studio avec une rigueur extrême : chaque voix est enregistrée séparément, puis réassemblée avec précision. Les arrangements sont souvent écrits par Mark Kibble ou Cedric Dent, avec validation collective. Leur rythme de production est lent mais constant, privilégiant la qualité à la quantité.
Vision artistique
Take 6 porte une vision musicale fondée sur la foi, l’excellence vocale, et la transmission. Leur vision est de fusionner la virtuosité technique du Jazz avec la foi et le message positif du Gospel, rendant ainsi la musique spirituelle accessible à un public Pop et Jazz international.
Leur message est celui de l’unité, de la beauté spirituelle, et de la puissance de la voix humaine comme instrument divin. Ils refusent les compromis commerciaux et restent fidèles à leur identité gospel-jazz.
Conclusion
Take 6 est bien plus qu’un groupe vocal : c’est une école de rigueur, un phare spirituel, et une référence absolue dans l’art de l’harmonisation. C'est aussi un phénomène musical qui a élevé l'harmonie vocale au rang d'art orchestral. Leur place dans l’histoire musicale est celle des pionniers — ceux qui ont prouvé que la voix seule peut porter le groove, l’émotion, et la transcendance. Leur héritage est vivant, et leur transmission continue. Leur contribution à "Revelation" est le symbole de leur identité : une Révélation d'âme et de technique, transformant un morceau instrumental en un hymne spirituel et mélodique. Ils incarnent parfaitement le thème du croisement des destins de cette playlist, en unissant l'excellence instrumentale des Yellowjackets à l'excellence vocale. Ils laissent un héritage durable, non seulement dans le Gospel, mais dans l'histoire de la musique Pop et Jazz.
Approche scénique
Take 6 privilégie une mise en scène épurée, centrée sur la voix. Chaque membre incarne une ligne vocale distincte, avec des déplacements chorégraphiés subtils. L’interaction avec le public est chaleureuse, souvent ponctuée d’humour et de témoignages spirituels. Les concerts alternent entre virtuosité vocale et moments de recueillement.
Éthique de travail & production
Le groupe travaille en studio avec une rigueur extrême : chaque voix est enregistrée séparément, puis réassemblée avec précision. Les arrangements sont souvent écrits par Mark Kibble ou Cedric Dent, avec validation collective. Leur rythme de production est lent mais constant, privilégiant la qualité à la quantité.
Vision artistique
Take 6 porte une vision musicale fondée sur la foi, l’excellence vocale, et la transmission. Leur vision est de fusionner la virtuosité technique du Jazz avec la foi et le message positif du Gospel, rendant ainsi la musique spirituelle accessible à un public Pop et Jazz international.
Leur message est celui de l’unité, de la beauté spirituelle, et de la puissance de la voix humaine comme instrument divin. Ils refusent les compromis commerciaux et restent fidèles à leur identité gospel-jazz.
Conclusion
Take 6 est bien plus qu’un groupe vocal : c’est une école de rigueur, un phare spirituel, et une référence absolue dans l’art de l’harmonisation. C'est aussi un phénomène musical qui a élevé l'harmonie vocale au rang d'art orchestral. Leur place dans l’histoire musicale est celle des pionniers — ceux qui ont prouvé que la voix seule peut porter le groove, l’émotion, et la transcendance. Leur héritage est vivant, et leur transmission continue. Leur contribution à "Revelation" est le symbole de leur identité : une Révélation d'âme et de technique, transformant un morceau instrumental en un hymne spirituel et mélodique. Ils incarnent parfaitement le thème du croisement des destins de cette playlist, en unissant l'excellence instrumentale des Yellowjackets à l'excellence vocale. Ils laissent un héritage durable, non seulement dans le Gospel, mais dans l'histoire de la musique Pop et Jazz.
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