DAVID BOWIE


David Bowie – Ziggy Stardust



Le Caméléon du Rock


« Ziggy jouait de la guitare, et il improvisait bien avec Weird et Gilly… »

« J'ai toujours senti que je n'étais qu'un interprète des matériaux. Je ne suis pas l'original. »

Icône glam, messie extraterrestre, rock star autodestructrice : Ziggy Stardust est une incarnation flamboyante de la décadence et du génie. Bowie y projette ses obsessions, ses visions, et sa critique du star system. Ce personnage fictif devient réalité scénique, puis mythe. L'icône qui a redéfini le rock, la mode et l'identité à travers une succession d'alter ego flamboyants.

Partenaires réguliers

David Bowie (Multi-instrumentiste)

  • Rôle : Saxophone, Claviers, Harmonica, Guitare occasionnelle.

  • Contribution : Son instrument de prédilection était le saxophone, qu'il a joué sur de nombreux albums, notamment Young Americans (1975) et sur son dernier album Blackstar (2016), conférant une dimension jazz à certaines de ses œuvres.

🎸 Période glam & Ziggy Stardust (1970–1973)

  • Rick Wakeman

    • Instrument : Piano, Mellotron, Claviers.

    • Contribution : Il a joué le piano sur plusieurs titres de l'album Hunky Dory (1971), notamment l'introduction légendaire de Life on Mars?, ainsi que sur Ziggy Stardust (1972).

  • Mick Ronson

    • Rôle : Guitariste principal et arrangeur de cordes.

    • Albums clés : Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Aladdin Sane.

  • Tony Visconti – Producteur, arrangeur, bassiste (collaborateur majeur sur une cinquantaine d'années, de Space Oddity à Blackstar)

  • Ken Scott

    • Rôle : Co-producteur et ingénieur du son sur la plupart des albums du début des années 70.

  • Trevor Bolder

    • Rôle : Bassiste. Il a assuré le rôle essentiel de la section rythmique dans The Spiders from Mars.

  • "Woody" Woodmansey

    • Rôle : Batteur. Il a complété la section rythmique essentielle du groupe.



🧪 Période soul & plastic funk (1974–1976)

  • Ainsley Dunbar

    • Instrument : Batterie.

    • Contribution : Batteur de session sur l'album Diamond Dogs (1974), il a joué un rôle clé pour donner à l'album son son rock et dur avant l'arrivée de la section rythmique funk.

  • George Murray

    • Rôle : Bassiste. Avec Dennis Davis (batterie) et Carlos Alomar (guitare rythmique), il a formé la section rythmique puissante et souple qui a caractérisé les albums Young Americans et Station to Station, ainsi que la Trilogie Berlinoise.

    • Albums clés : Young Americans, Station to Station.

  • Dennis Davis

    • Rôle : Batteur. Sa contribution est fondamentale à la section rythmique funk et R&B, formant un trio solide avec Carlos Alomar à partir de Young Americans.

    • Albums clés : Young Americans, Station to Station.

  • Luther Vandross

    • Rôle : Chanteur de chœurs et arrangeur vocal.

    • Albums clés : Sa contribution vocale est essentielle au son "Plastic Soul" de l'album Young Americans.

  • Earl Slick

    • Rôle : Guitariste principal, apportant un son plus blues et rock'n'roll. Il remplace Mick Ronson dans la dynamique live.

    • Albums clés : Young Americans, Station to Station.

  • Carlos Alomar

    • Rôle : Guitariste rythmique et co-compositeur. Il est le pilier musical de cette période, notamment sur Young Americans (co-auteur de Fame), et devient le directeur musical de Bowie pour une grande partie des deux décennies suivantes.

    • Albums clés : Young Americans, Station to Station.




                            

                 


🧊 Période Berlin & expérimentations (1976–1979)

  • Bill Bruford

    • Instrument : Batterie.

    • Contribution : Batteur de la tournée Isolar II (1978), il a apporté sa finesse et sa technique de batteur de rock progressif (il était membre de Yes et de King Crimson) pour interpréter sur scène les morceaux complexes de la Trilogie Berlinoise (Low, “Heroes”).

  • Robert Fripp

    • Rôle : Guitariste invité. Célèbre pour son utilisation pionnière des boucles (frippertronics) et des textures de guitare uniques, notamment sur l'hymne “Heroes”, Scary Monsters

  • Brian Eno

    • Rôle : Co-producteur, synthétiseurs, et traitements sonores. Son influence sur l'approche de Bowie est majeure, apportant les techniques de l'ambient et de la musique non conventionnelle.

    • Albums clés : Low, “Heroes”, Lodger.



                         


                      


🎹 Période 80s & Tin Machine (1983–1992)


  • Nile Rodgers : Producteur de l'album commercialement réussi Let's Dance (1983).

  • Hugh Padgham : Producteur des albums Tonight et Never Let Me Down.

  • Carmine Rojas : Bassiste des albums et tournées Let's Dance et Serious Moonlight.

  • Reeves Gabrels : Guitariste et co-auteur. Son influence sonore est majeure pour cette époque et la décennie suivante.

  • Tony Sales : Bassiste de Tin Machine.

  • Hunt Sales : Batteur de Tin Machine.








                      


🧬 Dernière période (1995–2016)
  • Gerry Leonard : Guitariste, apportant des textures sonores atmosphériques et travaillant sur Heathen et Reality.
  • Mike Garson : Pianiste et claviériste. Son retour marque une continuité avec les périodes passées.
  • Gail Ann Dorsey : Bassiste et chanteuse de chœurs. Collaboratrice féminine emblématique, présente dans le groupe de tournée de 1995 à 2004.

  • Sterling Campbell

    • Rôle : Batteur. Il a été le batteur de Bowie des années 90 jusqu'à la fin de la tournée A Reality Tour en 2004, assurant la cohésion rythmique pour des albums clés comme Outside et Hours.

        Partenaires de Blackstar (2016) :

  • Donny McCaslin : Saxophoniste et leader du quartet de jazz qui a formé le noyau créatif de l'album Blackstar.

  • Maria Schneider : Cheffe d'orchestre et compositrice de jazz dont l'influence a inspiré la direction musicale de Blackstar.



Musiciens additionnels (tournées & lives majeurs)

  • Tony Levin

    • Instrument : Basse.

    • Contribution : Il a joué sur l'album Outside (1995) et a participé à la tournée qui a suivi, apportant son style distinctif et très technique à l'expérimentation de cette période.

  • David Sanborn

    • Instrument : Saxophone.

    • Contribution : Sa performance de saxophone sur l'album Young Americans (1975) a fortement contribué à son son soul et R&B.

  • Peter Frampton

    • Instrument : Guitare.

    • Contribution : Ami d'enfance de Bowie, il a participé aux tournées des années 80 (Glass Spider Tour) et a joué sur l'album Never Let Me Down.

  • Adrian Belew

    • Instrument : Guitare.

    • Contribution : Connu pour son style expérimental, il a été le guitariste des tournées Isolar II (1978) et a joué sur l'album Lodger.

  • Stevie Ray Vaughan

    • Instrument : Guitare principale.

    • Contribution : Il a joué les parties de guitare solo sur l'album Let's Dance (1983), donnant un son blues-rock distinctif à l'album pop. Il a été prévu pour la tournée, mais a été remplacé par Earl Slick.

  • Geoff MacCormack (alias Warren Peace)

    • Instrument : Chœurs et percussions.

    • Contribution : Ami d'enfance de Bowie, il a été un choriste et percussionniste régulier sur les albums de la période Soul/Plastic Funk (Young Americans et Station to Station) et un membre clé des tournées de 1973 à 1976. Il a également co-écrit la chanson All the Young Dudes.



                 





                         

Collaborations et groupes

  • Tin Machine

    • Rôle : Groupe de rock alternatif (1988–1992) dont Bowie était le leader.

    • Contribution : Ce projet lui a permis de s'éloigner des contraintes de sa carrière solo pop pour revenir à un son de rock plus brut et expérimental, avec les frères Sales (batterie et basse) et Reeves Gabrels (guitare).

  • David Gilmour

    • Instrument : Guitare.

    • Contribution : Il a joué des parties de guitare sur l'album The Next Day (2013), notamment sur les morceaux Where Are We Now? et Valentine's Day, apportant sa sonorité distinctive à la renaissance critique de Bowie.

  • Lou Reed

    • Rôle : Co-production.

    • Contribution : Bowie a co-produit l'album culte de Lou Reed, Transformer (1972), qui a lancé la carrière solo de Reed et contenait les tubes Walk on the Wild Side et Satellite of Love.

  • Iggy Pop

    • Rôle : Co-écriture et production.

    • Contribution : Durant la période berlinoise, Bowie a produit et co-écrit les albums The Idiot et Lust for Life (1977). Bowie considérait ce travail comme son "cadeau" à Iggy Pop pour lui permettre de redémarrer sa carrière.

  • Queen

    • Rôle : Co-écriture et interprétation.

    • Contribution : Collaboration mythique sur le single Under Pressure (1981), né d'une jam session imprévue en studio.

  • Mick Jagger

    • Rôle : Collaboration vocale.

    • Contribution : Reprise du classique Dancing in the Street (1985), un single caritatif au succès planétaire.

  • The Spiders from Mars

    • Rôle : Groupe d'accompagnement de David Bowie.

    • Contribution : Groupe mythique formé par Bowie pour incarner son alter ego Ziggy Stardust. Leur rôle était unique : ils n'étaient pas un simple groupe de session, mais la partie intégrante et théâtrale de la période Glam (1972–1973).

  • Freddie Burretti

    • Rôle : Designer et créateur de costumes.

    • Contribution : Il est le créateur des costumes iconiques et androgynes de l'ère Ziggy Stardust (1972–1973). Burretti a aidé Bowie à traduire sa vision théâtrale en réalité visuelle, rendant l'image de Ziggy aussi légendaire que sa musique.

  • Amanda Lear

    • Rôle : Muse et figure de la scène artistique et mondaine.

    • Contribution : Bien qu'elle n'ait pas été une collaboratrice musicale ou de production, elle était une figure centrale et fascinante pour Bowie au début des années 70. Son image audacieuse, son ambivalence de genre et son association avec l'artiste Salvador Dalí ont directement nourri les thèmes de l'identité et de la subversion qui ont caractérisé l'ère Ziggy Stardust.

  • Tina Turner

    • Rôle : Collaboratrice vocale et partenaire de scène.

    • Contribution : Connue pour sa participation à la chanson Tonight (de l'album du même nom) et surtout pour ses duos explosifs en concert avec Bowie sur des morceaux comme Tonight et Let's Dance lors des grandes tournées des années 80, y compris le Glass Spider Tour .

  • Annie Lennox

    • Rôle : Chanteuse et collaboratrice ponctuelle.

    • Contribution : Leur collaboration la plus célèbre est leur duo vocal puissant sur Under Pressure lors du Freddie Mercury Tribute Concert en 1992. Elle n'était pas une partenaire de studio régulière, mais cette performance est restée iconique.

  • Iman

    • Rôle : Épouse et muse.

    • Contribution : Bien qu'elle ne soit pas une partenaire de studio au sens musical, Iman est son épouse de 1992 jusqu'à sa mort. Elle est une figure centrale de l'identité de Bowie à partir des années 90, apportant une stabilité et une maturité qui se reflètent dans ses albums de cette époque, notamment Heathen et Reality. Sa présence a coïncidé avec le retour de Bowie sur le devant de la scène dans les années 2000.

  • David Bowie & Mick Ronson

    • Rôle : Duo créatif et noyau central de l'ère Glam.

    • Contribution : Leur collaboration était bien plus que celle d'un chanteur et de son guitariste. Ronson était le co-arrangeur, notamment des parties de cordes et des orchestrations (Life on Mars?), et leur interaction en studio et sur scène définissait l'énergie du son Ziggy Stardust.

  • David Bowie & Ken Scott

    • Rôle : Duo de production et d'ingénierie.

    • Contribution : Scott a co-produit les cinq albums qui ont établi la carrière de Bowie, de Hunky Dory à Aladdin Sane (1971–1973), après avoir été son ingénieur du son sur Space Oddity. Il a été essentiel pour forger le son Glam Rock qui a précédé l'arrivée de Tony Visconti.





                         

                      

Biographie concise

Né David Robert Jones en 1947 à Brixton, Londres, Bowie est un artiste dont la carrière est une série de métamorphoses radicales. Après des débuts dans le folk-rock et le mime, il rencontre un premier succès avec Space Oddity (1969). Le début des années 70 voit la naissance de son premier grand alter ego, Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexuel qui propulse Bowie au sommet du glam rock. La fin des années 70 est marquée par l'expérimentation électronique et sombre de la Trilogie Berlinoise (Low, “Heroes”, Lodger), produite avec Brian Eno. Les années 80 l'amènent à la pop commerciale avec le succès mondial de Let's Dance. Après une décennie de silence après 2004, il revient triomphalement en 2013 avec The Next Day, avant de conclure sa carrière par le chef-d'œuvre testamentaire Blackstar (2016), publié deux jours avant sa mort.

Ziggy Stardust est né en 1972 avec l’album *The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars*. Bowie, déjà actif depuis les années 60, crée ce personnage pour incarner une rock star extraterrestre envoyée sur Terre avant l’apocalypse. Ziggy devient un phénomène scénique, musical et médiatique. Bowie le “tue” en 1973 lors du concert de l’Hammersmith Odeon, marquant une rupture artistique majeure.

Techniques & matériel (signature sonore)

  • Guitare Les Paul Custom – Mick Ronson - Son puissant et épais, souvent caractérisé par l'utilisation intense de l'effet "Wah-Wah" et de la distorsion.
  • Amplis Marshall – son glam saturé
  • Effets : fuzz, phaser, delay analogique
  • Studio Trident – mixage analogique
  • Synthétiseurs & boîtes à rythmes (Trilogie Berlinoise) : Utilisation pionnière des synthétiseurs ARP et des effets électroniques, créant des paysages sonores froids et fragmentés.
  • Saxophone : Instrument initial de Bowie, il réapparaît souvent dans son œuvre, notamment sur Young Americans (1975) et Blackstar (2016).
  • Vox Humana / Chœurs : Technique de superposition de voix souvent utilisée pour donner une dimension épique (Life on Mars?, “Heroes”).

Style & influences

Glam rock, proto-punk, cabaret décadent. Influences : Marc Bolan, Velvet Underground, Jacques Brel, Anthony Newley. Ziggy fusionne théâtralité, science-fiction, sexualité ambiguë et critique sociale. Il ouvre la voie à des artistes comme Lady Gaga, Marilyn Manson, Placebo.

David Bowie est le Caméléon du Rock, capable d'explorer et de maîtriser une incroyable variété de genres. Ses influences sont aussi éclectiques que sa carrière : du music-hall britannique et du mime qui ont façonné ses premières scènes, au rock garage américain (Iggy Pop, Lou Reed) qui a inspiré le glam rock, en passant par la soul/funk de Philadelphie (Plastic Soul), et le Krautrock allemand (Kraftwerk) qui a nourri son expérimentation électronique. Son style est avant tout théâtral et conceptuel.

Discographie officielle

Albums studio

  • Space Oddity – 1969

  • Hunky Dory – 1971

  • The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972

  • Aladdin Sane – 1973

  • Young Americans – 1975

  • Station to Station – 1976

  • Low – 1977

  • Heroes – 1977

  • Let's Dance – 1983

  • Blackstar – 2016

Albums live

  • David Live – 1974

  • Stage – 1978

  • Ziggy Stardust: The Motion Picture – 1983 (concert 1973)
  • Live Santa Monica '72 – 2008

Compilations & coffrets (sélection)

  • Five Years 1969–1973 – 2015
  • Ziggy Stardust 30th Anniversary Edition – 2002

  • Changesonebowie – 1976 (Première compilation majeure)

  • Sound + Vision – 1989 (Coffret rétrospectif)

Morceaux phares (repères rapides)

  • Space Oddity – Space Oddity – 1969

  • Life on Mars? – Hunky Dory – 1971

  • Starman – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – 1972

  • Ziggy Stardust – Ziggy Stardust – 1972
  • Suffragette City – Ziggy Stardust – 1972
  • Rock 'n' Roll Suicide – Ziggy Stardust – 1972

  • Fame – Young Americans – 1975

  • “Heroes” – “Heroes” – 1977

  • Let's Dance – Let's Dance – 1983

Récompenses & reconnaissances

  • Rock and Roll Hall of Fame – Intronisation (1996)

  • Entrée au Grammy Hall of Fame – 1999
  • Album classé dans les 100 meilleurs de tous les temps – Rolling Stone – 2003
  • Exposition “David Bowie Is” – Victoria & Albert Museum – 2013

  • Grammy Lifetime Achievement Award – Récompense pour l'ensemble de sa carrière (2006)

  • Grammy Awards – Cinq Grammy posthumes pour Blackstar (2017)

Anecdotes & faits marquants

  • “Ziggy est mort” : Bowie annonce la fin du personnage sur scène en 1973 sans prévenir ses musiciens
  • Le look Ziggy inspiré par Kansai Yamamoto – tenues androgynes et futuristes
  • Le personnage a été envisagé comme une fusion entre Vince Taylor et Iggy Pop

  • L'œil asymétrique : Une pupille dilatée de façon permanente (anisocorie) due à une bagarre au collège donnait l'impression que ses yeux étaient de couleurs différentes.

  • Les Bowie Bonds : En 1997, il fut le premier artiste à émettre des titres financiers garantis par les redevances de sa discographie, levant 55 millions de dollars.

  • Le mime : Avant de percer dans la musique, Bowie a étudié le mime, formation qui a énormément influencé son approche scénique.

  • Le rôle au cinéma : Son rôle le plus célèbre est celui de l'extraterrestre Thomas Jerome Newton dans le film L'Homme qui venait d'ailleurs (1976).

Influence & héritage

Ziggy Stardust a redéfini la performance rock. Il a influencé la scène glam, le punk, la new wave, et la pop contemporaine. Son impact dépasse la musique : mode, cinéma, identité queer. Ziggy est devenu un archétype de l’artiste total. L'héritage de David Bowie est immense. Il a ouvert la voie à l'utilisation du personnage et de la performance théâtrale dans le rock, influençant des artistes majeurs allant de Queen à Lady Gaga. Son œuvre est une référence constante en matière de mode, de sexualité et d'identité de genre, ayant popularisé l'androgynie et la fluidité des genres dans le courant mainstream.

Liens internes

Ressources externes

Parcours & connexions

Connexions cachées / Line-up à la loupe

Mick Ronson deviendra arrangeur pour Morrissey et Elton John. Trevor Bolder rejoindra Uriah Heep. Bowie collaborera ensuite avec Brian Eno, Iggy Pop, Nile Rodgers. Ziggy est le point de départ d’un réseau artistique tentaculaire. La connexion entre Bowie et le jazz est souvent sous-estimée. De plus, sa collaboration avec le guitariste Carlos Alomar a permis d'injecter des éléments de funk et de soul ("Plastic Soul") dans son répertoire. Le pianiste Mike Garson est le lien constant entre les périodes Glam et les phases plus expérimentales, son jeu jazzy et dissonant étant la signature du chaos émotionnel dans des albums comme Aladdin Sane.

Concert intégral en vidéo

Performances légendaires en vidéo


Approche scénique

Bowie est un maître de la performance. Ses concerts étaient des événements théâtraux avec des costumes extravagants (Ziggy Stardust), des maquillages audacieux et un usage sophistiqué de l'éclairage. L'interaction avec le public variait au service du personnage et du concept de l'album promu, allant de l'intensité charismatique du glam au minimalisme austère de la période Thin White Duke.


Éthique de travail & production

Bowie était réputé pour sa rapidité et son impatience en studio, privilégiant l'intuition et l'énergie du moment. Sa méthode consistait souvent à s'entourer de musiciens exceptionnels (The Spiders, Carlos Alomar) et de producteurs visionnaires (Tony Visconti, Brian Eno) tout en gardant un contrôle absolu sur la direction artistique.


Vision artistique

Sa vision était celle d'un artiste en constante mutation. Il voyait l'art, la musique et la mode comme un tout. Sa philosophie était de ne jamais se reposer sur ses lauriers, de détruire l'ancien personnage pour en créer un nouveau, explorant ainsi les thèmes de l'identité, de l'aliénation et de la dystopie.

Conclusion

David Bowie restera l'une des figures les plus singulières et influentes de la musique moderne. Son identité artistique, marquée par une succession de ruptures et de réinventions, a laissé une œuvre d'une richesse inégalée. Sa capacité à fusionner les genres, à repousser les limites de la performance et à questionner les normes sociétales fait de lui un véritable architecte de la culture pop.





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