TIME AND SPACE

 Playlist 2 –Titre  "Time and Space" de Pierre Moerlen’s Gong sur l'album "Second Wind"





🎧 Introduction

  • Genre musical : Jazz-rock fusion, instrumental progressif (Canterbury Scene)
  • Présentation (tags) : batterie dominante, percussions, Moerlen brothers, virage rythmique, suite narrative, Instrumental, percussif, rythmes complexes, vibraphone, atmosphérique, fin de l'ère "PM Gong".
  • Album / parution : Second Wind (1988)
  • Particularité : Retour de Benoît Moerlen au vibraphone, marimba et synthétiseur, Marque la dernière collaboration studio entre les frères Pierre (batterie) et Benoit Moerlen (vibraphone, marimba) au sein du groupe.
  • Statut : Morceau pivot, virage à 180° dans la compilation. Un titre emblématique, souvent considéré comme l'un des meilleurs de la seconde phase de Pierre Moerlen's Gong, reliant l'énergie des années 80 au son cosmique du Canterbury.

🪞 Contexte & genèse

Second Wind est l'un des rares albums de cette formation à sortir à la fin de la décennie. Le morceau "Time and Space" illustre parfaitement le virage à 180 degrés par rapport aux musiques Soul ou R&B : il s'agit d'une œuvre instrumentale, technique et complexe, qui met l'accent sur le groove et la virtuosité. Il symbolise le "second souffle" du groupe, cherchant à moderniser son Jazz-Fusion tout en conservant l'usage intensif des percussions mélodiques (vibraphone, marimba) qui étaient leur signature. Il est une tentative réussie de lier l'héritage du Canterbury Scene à une production plus moderne.“Time and Space” suit le titre éponyme avec une architecture sonore tendue et expansive.
Après plusieurs années de silence discographique, Pierre Moerlen revient avec une formation resserrée, où la batterie devient axe, et les percussions, matière.
Le retour de Benoît Moerlen marque une réactivation du dialogue fraternel, dans une œuvre entièrement instrumentale.

🎸 Version originale et évolutions (en vidéos)

Version studio uniquement. Pas de captation live connue. Le morceau reste une trace purement discographique. On peut toutefois apprécier l'album dans son intégralité !!!

🎼 Analyse musicale

  • Structure : Introduction percussive, développement en tension, résolution suspendue. Le morceau adopte une structure classique en A-B-A', introduisant un thème mélodique (A), développant une section rythmique et improvisée plus tendue (B), puis revenant à la mélodie de départ. Sa durée est idéale (un peu plus de 5 minutes) pour un titre "écoutable".
  • Ambiance & style : Spatial, syncopé, introspectif. Fusion élégante, cinématique et très rythmée. Le titre évoque à la fois une sensation de voyage cosmique (*Space*) et une rigueur rythmique impressionnante (*Time*). L'absence de voix met en exergue la complexité des arrangements instrumentaux.
  • Instrumentation : Batterie, vibraphone, marimba, synthétiseur, basse. L'axe central est le dialogue entre la batterie de Pierre Moerlen (précise et puissante) et le vibraphone/marimba de Benoit Moerlen, qui assure une grande partie de la mélodie et du contre-chant. Guitare et synthétiseurs (Frank Fischer) fournissent les couches de textures progressives et les soli.
  • Voix : Le morceau est entièrement instrumental.
  • Solo : Le morceau s’articule autour de deux ponts distincts :
            •  Le premier, marqué par une basse traînante, où la mélodie est reprise à la guitare, dans une                    tension suspendue
            •  Le second, construit sur un dialogue basse–vibraphone, plus cristallin, plus aérien
                Entre ces deux ponts, un chorus de guitare très maîtrisé, sans débordement, mais chargé                        d’intention, installe une respiration centrale dans la narration instrumentale
  • Points saillants : Pulsation centrale, textures cristallines, rupture de tempo. L'entrelacement rythmique des percussions mélodiques, le son clair et puissant de la batterie, et la mélodie principale qui rend le morceau immédiatement accrocheur.




🎭 Symbolisme & interprétations

Le titre **"Time and Space"** peut être lu comme une évocation nostalgique de l'univers onirique et cosmique de Gong (le *Space*), tempéré par la discipline et la rigueur du Jazz-Fusion (le *Time*, la mesure). Il symbolise l'équilibre atteint par Pierre Moerlen entre la liberté progressive et l'exigence technique, tout en représentant le "second souffle" artistique de la formation.qui marque une bascule. Il incarne le passage d’un monde mélodique à une architecture rythmique. Le titre évoque l’élargissement de la mémoire, la dilatation du récit musical. C’est ici que la compilation change de gravité.

🔁 Versions & héritages


🎼 Reprises à découvrir (en vidéos)

Pas de reprises connues. Ce morceau est l'une des pièces maîtresses de la discographie tardive de Pierre Moerlen's Gong. Bien que moins célèbre que les classiques de l'ère Allen, il est une référence pour les musiciens cherchant à marier la puissance rythmique du rock et la sophistication harmonique du jazz, avec une instrumentation axée sur les percussions mélodiques.

🔊 Versions récentes ou remasterisées (en vidéos)

Pas de remaster officiel identifié. Gong est un lauréat idéal dans le contexte de ce blog !!! Une identité multiple réunie sous le nom de Gong tel un hydre à trois têtes. Il n'en faut pas plus aux régulateurs des majors et de leur maison de disque pour les cantonner à ce rôle d'expérimentation et de serrer leur budget, ne pouvant pas spéculer sur une valeur attractive pour le grand public !!! Il n'en demeure pas moins un monstre dans la discipline qui a enfanté des valeurs ajoutées en des personnalités trés performantes comme David Allen, Allan Holdsworth, Didier Malherbe et même Steve Hillage.

🏆 Réception

  • La presse spécialisée a salué "Time and Space" comme l'une des réussites de l'album Second Wind, soulignant l'excellence de la composition de Pierre Moerlen.
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  • C'est un titre qui a acquis un statut "culte" auprès des fans de Fusion, servant de point d'entrée pour les auditeurs souhaitant explorer le catalogue instrumental du groupe, car il est à la fois sophistiqué et doté d'un *groove* évident.

🔚 Conclusion

“Time and Space” est une porte. Elle ne se ferme pas : elle s’ouvre sur la suite. Dans ta compilation, elle marque le point de bascule, le moment où la narration cesse d’être linéaire pour devenir orbitale. Avec ce morceau, Pierre Moerlen's Gong offre une leçon de Jazz-Rock où la technique est au service d'une mélodie mémorable. Ce morceau, qui contraste radicalement avec la musique Soul et R&B, est l'exemple parfait du **virage à 180°** que peut prendre la musique tout en restant passionnante. Il invite l'auditeur à un voyage où le rythme et l'espace s'entremêlent, constituant une excellente initiation à l'héritage percussif de ce groupe mythique.

🖼️ Pochette de l’album




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