STEVE LUKATHER
« Je ne joue pas pour impressionner. Je joue pour m’exprimer. »
"J'ai joué sur environ mille disques en tant que guitariste de session. J'ai eu la chance de pouvoir jouer tous les styles."
Steven Lee Lukather est un guitariste, chanteur, compositeur, arrangeur et producteur américain, mondialement connu pour être le guitariste principal du groupe Toto, mais surtout une figure majeure du monde de la musique de studio depuis la fin des années 70. Guitariste de l’ombre devenu légende vivante, il incarne la transmission musicale à travers la virtuosité, la fidélité et l’émotion brute.
Collaborateurs de session
- Jeff Porcaro – batteur membre fondateur de Toto. Collaborateur de session de longue date, très présent sur les premiers projets de Lukather et Los Lobotomys.
- David Paich – claviers Membre fondateur de Toto et également claviériste de session très demandé, il apparaît sur plusieurs travaux de Lukather.
- Simon Phillips – batteur qui a remplacé Jeff Porcaro dans Toto et est un collaborateur fréquent sur les albums solo et les tournées de Lukather.
- David Hungate – basse collaborateur clé et faisait partie du cercle des musiciens de session de Los Angeles !
- Michael Landau – guitare (Autre guitariste de session de Los Angeles, ami de longue date et collaborateur sur Los Lobotomys).
- Greg Phillinganes – claviers Claviériste de session légendaire de L.A. Il a joué sur des sessions emblématiques avec Lukather (comme l'album Thriller de Michael Jackson) et a été un membre de tournée de Toto.
- Steve Porcaro – claviers Claviériste de session légendaire et membre fondateur de Toto. Collaborateur essentiel de Lukather en studio, notamment sur les albums de Michael Jackson.
- Jay Graydon – guitare Guitariste de session légendaire et mentor de Lukather. Il l'a parrainé et l'a aidé à s'établir dans le milieu très compétitif des studios de L.A.
- Randy Goodrum – claviers, composition Auteur-compositeur primé qui a co-écrit des titres avec Lukather (ex. "Tears of My Own Shame") et est une figure clé du milieu des studios de L.A.
- Vinnie Colaiuta : Batteur virtuose de session, très souvent impliqué dans les albums de fusion (Los Lobotomys) et les projets complexes de Lukather.
- David Garfield - claviers Le partenaire le plus constant de Lukather dans le projet Los Lobotomys et sur scène. Claviériste, compositeur et producteur.
- Will Lee basse (Bassiste de session de renom, présent sur les albums Los Lobotomys).
- John Peña - basse Collaborateur régulier, notamment avec Los Lobotomys).
- Lenny Castro (Percussionniste essentiel des studios de L.A., souvent présent sur les sessions de Lukather et des membres de Toto).
- Fee Waybill - chant (Chanteur des The Tubes, a co-écrit et chanté sur des titres de Los Lobotomys/solo).
- Edgar Winter - multi-instrumentiste (collaboration notable en live et en studio).
- Mike Porcaro - basse Bassiste de session majeur, membre de la famille Porcaro, et bassiste principal de Toto pendant de nombreuses années. Collaborateur fréquent de Lukather en studio.
- Bobby Kimball - Chanteur principal original de Toto. Collaborateur vocal majeur de Lukather dans l'environnement studio pour les albums fondateurs du groupe..
Musiciens additionnels (tournées & lives majeurs)
- Warren Ham – chant, saxophone Musicien additionnel essentiel des tournées récentes de Toto et collaborateur de Lukather. Expert en saxophone, harmonica, flûte et chœurs.
- Joseph Williams – chant Chanteur principal actuel de Toto. Collaborateur vocal, compositeur et arrangeur constant de Lukather sur ses projets solo et au sein du groupe.
- Shannon Forrest – batterie Batteur de session basé à Nashville. A été le batteur de Toto de 2014 à 2019, jouant sur des albums studio et des tournées avec Lukather.
- Leland Sklar – basse Bassiste de session légendaire ("The Section") et ami proche. Collaborateur fréquent de Lukather sur des tournées majeures (ex: Phil Collins) et d'innombrables albums de L.A.
- Gregg Bissonette – batterie Batteur virtuose, Gregg Bissonette accompagne Steve Lukather dans le cadre de Ringo Starr & His All-Starr Band, depuis plusieurs années.
- CJ Vanston – claviers, atmosphères (collaborateur fréquent et co-producteur)
- Carlitos Del Puerto – basse Bassiste cubain virtuose, Carlitos Del Puerto a joué avec Lukather dans le cadre de Ringo Starr & His All-Starr Band, notamment sur les tournées récentes.
- Eric Valentine - batterie Il a joué avec Steve Lukather dans le cadre de Ringo Starr & His All-Starr Band, notamment sur les tournées récentes.
- Jeff Babko – claviers, Rhodes, Hammond (sur Santamental et projets live)
- Toto – membre fondateur – 1977 à aujourd’hui
- Los Lobotomys – collectif fusion – depuis 1989
- Ringo Starr & His All-Starr Band – guitariste – depuis 2012
- Larry Carlton – duo jazz fusion – 2001–2002
- Michael Jackson – sessions studio (“Thriller”, “Beat It”) – 1982
- George Benson – sessions studio – années 80–90
- Niacin – Guest (avec Billy Sheehan et Dennis Chambers)
Biographie concise
Né en 1957 à San Fernando Valley (Californie), Steven Lee Lukather commence par la batterie et les claviers avant que son père ne lui achète une guitare acoustique Kay et l'album Meet the Beatles! à l'âge de sept ans. Autodidacte, il prend des cours avec le jazzman Jimmy Wyble, ce qui élargit ses connaissances musicales. Au lycée, il rencontre David Paich et les frères Porcaro (Jeff, Steve, Mike), avec qui il se lie d'amitié. Guidé par Jeff Porcaro, déjà un musicien de studio reconnu (Steely Dan), Lukather s'oriente vers le travail de session. En 1976, il co-fonde Toto, mais mène une carrière parallèle de musicien de studio, jouant sur plus d'un millier d'albums. Son style est un mélange de blues-rock, de jazz fusion et d'AOR, caractérisé par une intensité mélodique et technique. En parallèle de Toto, il mène une carrière solo exigeante, marquée par des albums comme Lukather (1989), Candyman (1994), Transition (2013) ou I Found the Sun Again (2021).
Techniques & matériel (signature sonore)
- Guitares : Music Man Luke (modèle signature), Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Valley Arts (modèle signature, fin 80s – début 90s)
- Amplis : Bogner Ecstasy, Mesa Boogie, Marshall
- Effets : delay analogique, chorus, overdrive, compresseur, whammy
- Techniques : vibrato expressif, legato fluide, sustain contrôlé, hybrid picking. Mélodique et intense, il est connu pour ses phrases chromatiques et l'utilisation du legato, empruntant aux techniques de saxophonistes ou de violonistes. Il utilise des extensions mélodico-harmoniques jazzy, notamment la 9e et la 11
Style & influences
Steve Lukather navigue entre rock mélodique, jazz fusion, blues, funk et pop sophistiquée. Ses influences majeures incluent Jeff Beck, Jimi Hendrix, David Gilmour, Larry Carlton, Jimmy Page, Al Di Meola, John McLaughlin et Frank Zappa. L'influence de George Harrison (The Beatles) a été déterminante pour ses débuts. Son style a évolué d’un jeu très technique et dense dans les années 80 vers une approche plus épurée, expressive et émotionnelle dans ses œuvres récentes. Il incarne une école de guitare où la virtuosité est toujours au service du chant intérieur et il est souvent considéré comme l'un des guitaristes les plus versatiles de sa génération.
Discographie officielle
Albums studio
- Lukather – 1989
- Candyman – 1994
- Luke – 1997
- Santamental – 2003 (Album de Noël instrumental)
- Ever Changing Times – 2008
- All’s Well That Ends Well – 2010
- Transition – 2013
- I Found the Sun Again – 2021
- Bridges – 2023
Albums live
- No Substitutions: Live in Osaka (avec Larry Carlton) – 2001
- Live at the North Sea Jazz Festival – 2000
- El Grupo Live – 2005
Compilations & coffrets (sélection)
- Best Ballads – 1999
- Session Master Series – 2005
- The Gospel According To Luke – 2018 (Autobiographie)
Morceaux phares (repères rapides)
- "Tinder Box" – Lukather – 1989
- “Song for Jeff” – Candyman – 1994
- "Red House" (Live avec Edgar Winter) – Live at North Sea Jazz Festival – 2000
- “Darkness in My World” – All’s Well That Ends Well – 2010
- "Judgement Day" – Transition – 2013
- “Drive a Crooked Road” – Transition – 2013
- “Run to Me” (feat. Ringo Starr) – I Found the Sun Again – 2021
Récompenses & reconnaissances
- Grammy Award – Record of the Year pour “Rosanna” (Toto) – 1983
- Grammy Award (Chanson de l'Année) – 1983 (pour "Rosanna" avec Toto)
- Grammy Award (Album de l'Année) – 1983 (pour Toto IV avec Toto)
- Grammy Award – Best R&B Song pour “Turn Your Love Around” (George Benson) – 1983
- Guitar Player Hall of Fame – 2002
- Grammy Award (Meilleure performance instrumentale pop) – 2002 (pour No Substitutions avec Larry Carlton)
- Il a contribué à Thriller de Michael Jackson (Grammy Award Album de l'année)
- Musicians Hall of Fame (avec Toto) – 2009
Anecdotes & faits marquants
- Il a joué la guitare rythmique sur “Beat It” de Michael Jackson, avec le solo de Van Halen
- Il a rencontré Jeff Beck après des années d’admiration, et a partagé la scène avec lui à plusieurs reprises
- Le Mur de Hits : Lukather a joué sur des milliers de sessions, parfois jusqu'à 20 par semaine, à tel point qu'il ne se souvenait plus toujours sur quel disque il avait joué.
- Miles Davis : Il a réussi à faire jouer Miles Davis sur le morceau "Don't Stop Me Now" de l'album Fahrenheit (1986) de Toto, malgré la réticence initiale du légendaire jazzman. Le morceau fut un succès culte.
- Anti-Autotune : Lukather a exprimé son mécontentement envers la dépendance excessive à l'Autotune et aux pistes illimitées, préférant la performance brute et le "feeling" imparfait des enregistrements des années 60 et 70.
- Il est l’un des rares musiciens à avoir joué avec Paul McCartney, Elton John, Miles Davis et Eric Clapton
Influence & héritage
Steve Lukather a influencé des générations de guitaristes, de John Petrucci à Guthrie Govan. Son approche expressive, son sens de la mélodie et sa polyvalence stylistique en font une figure tutélaire du rock fusion. Il incarne une école de jeu où la technique est au service de l’émotion. Son héritage est aussi celui d’un artisan de l’ombre, au service des autres, dans une logique de transmission et de fidélité musicale.
L'impact de Steve Lukather est double. Avec Toto, il a défini le son du rock mélodique et progressif de la fin des années 70 et des années 80. En tant que musicien de session, il est l'incarnation même du guitariste de Los Angeles : capable de passer du funk (Earth, Wind & Fire) à la pop (Michael Jackson), au rock (Cher), avec une musicalité irréprochable. Il a influencé une génération de guitaristes qui valorisent autant la technique que la mélodie, et qui cherchent à s'affranchir des étiquettes de genres.
Liens internes
- Article morceau : “Song for Jeff”
- Playlist : Playlist 2
Ressources externes
Discographie détaillée : http://www.stevelukather.com/music/discography.aspx
- Site officiel
- Biographie générale (Wikipédia)
Parcours & connexions
Connexions cachées / Line-up à la loupe
Concert intégral en vidéo
Blues et Hard Rock des années 80 :
Concert : Steve Lukather | Live at the Yokohama Arena, Japan - 1989
Jazz Fusion et Jam Session (Los Lobotomys) :
Concert : Steve Lukather & Los Lobotomys: In Concert - Ohne Filter 1994
Hommage à Jimi Hendrix (Période Blues-Rock) :
Concert : STEVE LUKATHER plays JIMI HENDRIX (full concert) LIVE - 2003
Collaboration Mémorable (Jazz-Rock/Fusion) :
Concert : Steve Lukather, Edgar Winter - Live At North Sea Festival (Full Concert Video) - 2000
- Analyse d'un Solo Iconique :
- Solo : Pourquoi le solo de Lukather sur la chanson "Anna" est légendaire.
- Lien : Analyse musicale du solo de Steve Lukather sur "Anna"
- Solo Live Ultra-Technique :Performance : Solo de guitare sur "Kingdom of Desire" lors du concert de Toto à Paris en 2007.Lien : Solo de guitare "Kingdom of Desire" à Paris 2007 (HD)
- Session de l'Ombre :
- Anecdote : Lukather raconte l'enregistrement du riff de guitare de "Beat It" de Michael Jackson (un travail de l'ombre qui a défini la Pop).
- Lien : Steve Lukather raconte l'enregistrement du riff de "Beat It"
- hommage en Live (Toto) :
- Performance : Solo sur "While My Guitar Gently Weeps" (The Beatles) en live avec Toto.
- Lien : Solo sur "While My Guitar Gently Weeps" en live avec Toto
Performances légendaires en vidéo
Approche scénique
Sur scène, Lukather privilégie l’authenticité. Peu de gestuelle spectaculaire, mais une intensité palpable. Il interagit avec le public par l’humour, la sincérité, et surtout par le son. Ses solos sont des dialogues, ses silences des respirations. Il joue pour transmettre, pas pour impressionner. Il privilégie souvent les jams étendus, en particulier dans ses projets solo et Los Lobotomys, offrant plus de place à l'improvisation que les concerts grand public de Toto. Son style vestimentaire est décontracté, contrastant avec son intensité musicale.
Éthique de travail & production
Steve Lukather est un artisan. Il enregistre vite, mais avec précision. Il privilégie les prises live, les imperfections expressives, et refuse la surproduction. Son rythme de travail est soutenu, mais toujours au service de la musique. Il considère chaque session comme une offrande, chaque solo comme une trace.En tant que producteur/co-producteur de ses albums solo, il cherche avant tout à capturer une performance honnête, souvent enregistrée en direct, comme sur I Found the Sun Again (2021).
Vision artistique
Sa philosophie musicale repose sur la fidélité, la transmission, et l’émotion. C'est aussi Il ne cherche pas à innover pour innover, mais à prolonger une lignée. Il voit la guitare comme une voix, et la musique comme un langage de mémoire. Pour lui, jouer, c’est honorer ceux qui l’ont inspiré — Jeff Beck, George Harrison, Larry Carlton — et transmettre à ceux qui viendront. C'est aussi jouer la musique qu'il aime sans se donner un genre unique (jazz fusion, blues, hard rock), mais juste être lui-même. Il est un défenseur de l'authenticité et de l'artisanat dans une ère de plus en plus numérisée et aseptisée.
Conclusion
Steve Lukather est l'archétype du musicien complet : un guitariste virtuose, un chanteur et un compositeur. Sa singularité réside dans sa capacité à fusionner l'excellence technique et la profondeur mélodique, faisant de lui l'un des piliers du son Pop/Rock/Fusion de la Californie. Plus qu'un membre de Toto, il est un pilier de l'histoire du rock moderne de session, dont l'impact se fait sentir sur d'innombrables hits mondiaux. Steve Lukather est bien plus qu’un guitariste virtuose. Il est un passeur, un artisan, un frère musical. Sa carrière est une cartographie vivante de la musique américaine des cinquante dernières années. Il incarne une fidélité rare — à ses amis, à ses influences, à son instrument. Son œuvre est une archive sonore, une mémoire active, une transmission en acte. Et dans chaque note, il y a un hommage — parfois explicite, souvent ambigu, toujours sincère.






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