STEVE VAÏ



Steve Vai portrait

« La guitare est ma voix, chaque note raconte une histoire. »


Virtuose, visionnaire iconoclaste, sculpteur de sons (Ibanez JEM/Universe, whammy bar, harmonies impossibles), pédagogue et showman entre Zappa et Hendrix, Steve Vai incarne une guitare libre, théâtrale et profondément expressive, une des signatures majeures de la guitare moderne..


🎼 Collaborateurs de session

Voici une sélection des musiciens ayant enregistré en studio avec Steve Vai sur ses albums solo :

  • Mike Keneally – claviers, guitare, chœurs
  • Devin Townsend - chant 
  • T. M. Stevens - basse,
  • Mike Mangini - batterie
  • Billy Sheehan – basse
  • Terry Bozzio – batterie
  • Tony MacAlpine – claviers, guitare
  • Philip Bynoe – basse
  • Jeremy Colson – batterie
  • Dave Weiner – guitare rythmique
  • Devin Townsend – voix (sur Sex & Religion)
  • Robin DiMaggio – batterie
  • Suzanne Dyer – voix
  • Chris Frazier – batterie
  • Gregg Bissonette – batterie
  • Scott Thunes – basse
  • Stuart Hamm – basse

Musiciens additionnels (tournées & lives majeurs)

  • John Corey – claviers
  • Richard F.W. Davis – arrangements live
Collaborations et groupes

  • Frank Zappa (débuts pro : transcriptions, scène & studio)
  • David Lee Roth (avec Eat ’Em and Smile / Skyscraper aux côtés de Billy Sheehan & Gregg Bissonette)
  • Whitesnake (album Slip of the Tongue, tournées)
  • Alcatrazz (Disturbing the Peace)
  • Sex & Religion : Devin Townsend (chant), T. M. Stevens (basse), Terry Bozzio (batterie)
  • G3 : Joe Satriani, Eric Johnson, John Petrucci, Paul Gilbert…
  • Generation Axe : Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt, Tosin Abasi




Steve Vai — Passion & Warfare era






Biographie concise

Né le 6 juin 1960 à Carle Place (New York), Steve Vai se forme très tôt à l’exigence en étudiant chez Joe Satriani, puis débute professionnellement avec Frank Zappa à la fin des 70s. Transcripteur de partitions redoutables, guitariste de scène d’une précision chirurgicale. Après son premier essai solo Flex-Able (1984) Iil enchaîne projets personnels et postes hautement exposés (David Lee Roth, Whitesnake) avant d’imposer son univers cinématique avec Passion and Warfare (1990).La suite alterne concepts, instrumentaux spectaculaires, projets collaboratifs (G3) et tournées à haute intensité.


Techniques & matériel (signature sonore)


  • Guitares : Ibanez signature JEM (monkey grip, “lion’s claw”), Universe 7 cordes
  • Vibrato : Edge flottant, dive bombs, micro-bends ultra précis lyrique et expressif
  • Électronique : DiMarzio (micros), systèmes de sustain/feedback contrôlé, delays & harmonizers
  • Amplis : Signature Legacy (Carvin), stacks haute dynamique
  • Jeu : Legato fluide et rapide, liquide, tapping polyrythmique, intervalles “hors cadre”, harmoniques sifflées, Utilisation créative du whammy bar
  • Effets : delay stéréo, harmonizer, reverb profonde

  • Style & influences

    Genres : rock instrumental, hard rock, metal progressif, fusion.
    InfluencesJimi Hendrix (couleurs & esprit), Frank Zappa (rigueur rythmique, liberté), Joe Satriani (ligne mélodique), mais aussi le vocabulaire classique et modal, les gammes orientales et l’ornementation vocale.
    Signature : théâtralité du son, contrastes extrêmes (mur du son vs. murmure), mélodies chantables au milieu d’un design sonore très élaboré.    Particularités : sens théâtral de la dynamique, mise en scène sonore, expressivité extrême.


    Discographie officielle

         Albums studio

  • Flex-Able (1984)
  • Passion and Warfare (1990)
  • Sex & Religion (1993)
  • Alien Love Secrets (1995)
  • Fire Garden (1996)
  • The Ultra Zone (1999)
  • Real Illusions: Reflections (2005)
  • The Story of Light (2012)
  • Modern Primitive (2016)
  • Inviolate (2022)

Steve Vai — Flex-Able (réédition)

Albums live                                                                                                                                      

G3: Live in Concert (1997, avec Joe Satriani & Eric Johnson)

  •     Alive in an Ultra World (2001)
  •     Live at the Astoria London (2003)
  •     Where the Wild Things Are (2009)
  •     Stillness in Motion (2015)

Compilations & coffrets (sélection)

  • The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies (2000)
  • The Elusive Light and Sound, Vol. 1 (2002)
  • Playlist: The Very Best of Steve Vai (2009)
  • Passion and Warfare — 25th Anniversary (2016, avec bonus & modern primitives)
  • Steve Vai – The Secret Jewel Box (coffret rare)

Morceaux phares (repères rapides)

  • For the Love of God
  • Tender Surrender
  • Bad Horsie
  • Liberty
  • Whispering a Prayer
  • Building the Church • 
  • The Audience Is Listening • 
  • Teeth of the Hydra

Récompenses & reconnaissances

  • Grammy Award – Meilleure performance rock instrumentale
  • Guitar Player Magazine – Hall of Fame
  • Distinctions pour ses masterclasses et contributions pédagogiques

Anecdotes & faits marquants


Anecdotes — illustration

  • Élève de Joe Satriani dans sa jeunesse,  exigence technique et écoute mélodique au cordeau.
  • Travail exigeant avec Zappa : transcriptions complexes et précision rythmique de l’absurde contrôlé.
  • Créateur de guitares signature et d’esthétiques scéniques uniques comme  la Ibanez JEM (monkey grip, esthétique & ergonomie devenues iconiques).
  • Au cinéma (Crossroads, 1986), il incarne Jack Butler et signe le duel de guitare final.
  • Popularisation grand public de la 7 cordes (Ibanez Universe) dans le rock/metal moderne.

Influence & héritage

Héritier de Hendrix et Zappa, Steve Vai aura catalysé la vague shred tout en gardant un ADN mélodique fort et a inspiré plusieurs générations de guitaristes par son mélange de virtuosité, d’inventivité sonore et d’expressivité et son usage dramaturgique du son (whammy bar, harmonizers, sustain “chantant”). Son approche théâtrale et spirituelle de la guitare continue d’influencer les scène instrumentales de G3/Generation Axe aux écoles de musique du monde entier..


Hendrix — influence majeure

Liens internes

Ressources externes


Concert intégral


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