CHRIS REA






“Je ne m'intéresse pas à la célébrité. Je m'intéresse à la musique qui a du sens.”

Personnel

  • Groupes associés : Magdalene, Band Aid II, Spirit of the Forest, Willie and the Poor Boys
  • Collaborateurs notables : David Knopfler, Elton John, Johnny Hallyday
  • Instruments principaux : Guitare slide, piano, chant

Biographie concise

  • Origines : Chris Rea, né Christopher Anton Rea le 4 mars 1951 à Middlesbrough (Angleterre), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste britannique. Issu d’une famille d’origine italienne et irlandaise, il se passionne pour la musique dès l’adolescence. Autodidacte, il apprend la guitare assez tardivement mais développe rapidement un style unique centré sur le slide.
  • Débuts : Remplace David Coverdale dans le groupe Magdalene (1973), puis signe chez Magnet Records en 1976.  Il connaît un premier succès international avec Fool (If You Think It’s Over) (1978). Les années 1980-90 marquent son apogée, avec des albums tels que Shamrock Diaries (1985), Dancing with Strangers (1987), The Road to Hell (1989) et Auberge (1991). Son parcours est jalonné de collaborations discrètes mais marquantes avec des producteurs et musiciens de studio de renom.
  • Percée : Premier album Whatever Happened to Benny Santini? (1978) avec le hit Fool (If You Think It’s Over).
  • Évolutions : Du soft rock des années 80 à un blues introspectif post-2000.
  • Collaborations : Elton John, Johnny Hallyday, David Knopfler.



Techniques et matériel

  • Guitares : Fender Stratocaster “Pinkey” (1962), Italia Maranello Classic, Höfner 176 Galaxie Gibson Les Paul, et National Steel pour ses parties en slide.
  • Amplis & effets : Fender Blues Junior III, Ibanez TS808 Tube Screamer, Boss CS-2 et Vox, traitement minimal pour préserver la chaleur organique.
  • Studio : Utilisation du Roland CompuRhythm CR-78
  • Particularité : Setup simple, slide guitar expressive, sustain naturel, utilisation fréquente de bottleneck
  • Innovation : démocratisation d’un style de slide bluesy intégré à la pop/rock mélodique grand public.

Style et influences

  • Genres : Rock, blues, soft rock, touches folk et  jazz-blues instrumental
  • Inspirations : Ses influences majeures incluent le blues américain (Robert Johnson, Muddy Waters, Elmore James, Charlie Patton, Chuck Berry, Bob Dylan), le rock britannique des années 1960-70, mais aussi la chanson méditerranéenne héritée de ses racines italiennes 
  • Signature sonore : Voix grave feutrée et rocailleuse, guitare slide omniprésente, ambiances introspectives et cinématographiques qui évoquent la route, le voyage et la mélancolie.



Albums et morceaux majeurs

Discographie sélective

  • Whatever Happened to Benny Santini? (1978)
  • Shamrock Diaries (1985)
  • On the Beach (1986)
  • Dancing with Strangers (1987) — avec Loving You AgainCurse of the Traveller.
  • The Road to Hell (1989)
  • Auberge (1991)
  • God’s Great Banana Skin (1992), 
  • Espresso Logic (1993).
  • The Blue Café (1998)
  • Dancing Down the Stony Road (2002)
  • Blue Guitars (2005)
  • Multiples projets instrumentaux orientés blues dans les années 2000-2010.
  • Road Songs for Lovers (2017)

Morceaux phares

  • Fool (If You Think It’s Over) – 1978
  • Josephine – 1985
  • On the Beach – 1986
  • The Road to Hell (Part 2) – 1989
  • Driving Home for Christmas – 1986
  • Stainsby Girls – 1985
  • Tell Me There’s a Heaven – 1989

Récompenses et reconnaissances

  • Nomination aux Grammy Awards (1979) – Meilleur nouvel artiste
  • Albums certifiés Platine au Royaume-Uni : The Road to Hell, Auberge
  • Reconnaissance critique pour Blue Guitars
  • Auteur du film musical La Passione

Anecdotes / faits marquants

  • Sa guitare préférée est une Italia Maranello bon marché
  • Son père était glacier à Middlesbrough
  • Passionné de voitures : morceaux comme Daytona et Auberge
  • A joué dans le film Parting Shots avec John Cleese et Bob Hoskins
  • Longtemps victime d’ennuis de santé, il a souvent plaisanté sur son “retour” après des annonces de retraite musicale.
  • Il est également peintre et passionné d’art visuel, considérant ses chansons comme des “tableaux sonores”.
  • The Road to Hell s’inspire d’un embouteillage vécu sur l’autoroute M25 autour de Londres.



Influence et héritage

  • Influence sur la scène blues-rock britannique
  • The Road to Hell considéré comme un classique du blues moderne
  • Inspiré des artistes comme Superfunk (remix de Josephine)
  • Œuvre multidisciplinaire : musique, cinéma, peinture

Liens internes

Ressources externes



Concert intégral


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